Curso de Formação - A Arte do Brincante para Educadores

A Arte do Brincante para Educadores

Price range: R$580,00 through R$3.100,00

PARA QUEM É O CURSO:

Arte-educadores, artistas, atrizes, atores e pessoas interessadas no geral.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA E FORMATO: 

A partir de 16 anos | Presencial

MÓDULO 1: “A Cultura do Corpo e o Corpo na Cultura”, com Rosane Almeida

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

Durante muito tempo na história humana, o corpo foi escola, professor e aluno. Em todas as manifestações populares, o corpo brinca, se enfeita, diverte, agradece e está presente.

E hoje? Como é a estrutura da nossa escola corporal? Como aprende o corpo? O que nos ensina nosso corpo? Esse módulo traz práticas e reflexões sobre novas possibilidades de inserir as dinâmicas populares no nosso cotidiano de ensino e aprendizagem.

DIAS E HORÁRIOS:

  • Sábado, 28 de Março, das 10h às 18h  
  • Domingo, 29 de Março, das 10h às 14h

Carga horária: 12h

MÓDULO 2: ” A Palavra Poética”, com Antonio Nóbrega 

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

Serão apresentadas as origens e o desenvolvimento da poesia oral dentro do contexto da cultura popular brasileira e a prática de algumas de suas modalidades e gêneros: quadrinha, embolada, sextilha e Literatura de Cordel.

DIAS E HORÁRIOS:

  • Sábado, 25 de Abril, das 10h às 18h
  • Domingo, 26 de Abril, das 10h às 14h

Carga horária: 12h

MÓDULO 3: “Toques, Ritmos e Cantos da Cultura Popular”, com Eugênia Nóbrega 

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

Jogos rítmicos, brincadeiras musicais, toques e cantigas são usados para desenvolver ou aprofundar a musicalidade através de estudos e práticas de algumas dinâmicas presentes nas manifestações populares brasileiras. Todos os instrumentos necessários serão adaptados para objetos fáceis de serem encontrados em sua própria casa.

DIAS E HORÁRIOS:

  • Sábado, 30 de Maio, das 10h às 18h
  • Domingo, 31 de Maio, das 10h às 14h

Carga horária: 12h

MÓDULO 4: “Figuras e Adereços dos Folguedos Populares”, com Carla Passos

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

Será aguçada a sensibilidade dos participantes para entrar em contato com a Cultura Brasileira através de seus elementos visuais, bem como para tomar uma maior consciência de si e do contexto em que está inserido.

A partir daí, é estabelecido um espaço de troca em que todos são convidados a experienciar a riqueza dos trabalhos manuais: é hora de criar, ritualizar o momento da criação, inspirados em nossa cultura, e de acordo com as necessidades de cada um e com os espaços em que atuam.

DIAS E HORÁRIOS:

  • Sábado, 20 de Junho, das 10h às 18h
  • Domingo, 21 de Junho, das 10h às 14h

Carga horária: 12h

MÓDULO 5: “Narrativas Tradicionais”, com Cristiane Velasco

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

Muitos são os saberes e as formas de contar da tradição oral. A partir do exercício de escuta, memória e imaginação, inspirado no universo da infância e na cultura brasileira, esse módulo propõe aproximações das narrativas com foco no conto tradicional.

DIAS E HORÁRIOS:

  • Sábado, 29 de Agosto, das 10h às 18h
  • Domingo, 30 de Agosto, das 10h às 14h

Carga horária: 12h

MÓDULO 6: “Introdução à Cultura da Infância”, com Lucilene Alves 

O QUE VOCÊ APRENDERÁ:

A cultura da infância corresponde ao acervo de brinquedos e brincadeiras acumulados pelas crianças ao longo dos tempos. Carrega os ritmos e molejos da nossa música; a beleza da nossa poesia popular; os gestos, os ritmos, movimentos e desafios imprescindíveis ao desenvolvimento da criança e a nossa diversidade cultural.

Este curso proporcionará reflexões e práticas em torno da cultura infantil e música da infância.
* Haverá um evento de encerramento da Formação com a presença dos demais educadores ao final do último dia.

DIAS E HORÁRIOS:

  • Sábado, 26 de Setembro, das 10h às 18h
  • Domingo, 27 de Setembro, das 10h às 14h

Carga horária: 12h

Encerramento: 27 de Setembro de 2026

VALOR

  • 6 x R$ 516,67 sem juros no cartão – curso completo
  • 6 x R$ 96,67 sem juros no cartão – módulo avulso

*Alunos e ex-alunos tem desconto. Escreva para atendimento@institutobrincante.org.br

SKU: Não aplicável Categorias: , ,

SOBRE OS EDUCADORES 

Rosane Almeida tem como base de formação artística a prática do teatro, das danças populares brasileiras e das artes do circo.

Realizou cursos na Escola Superior das Artes do Circo em Châlons-sur-Marne, na França, na Scuola e Teatro Dimitriem Verscio, Suíça, e em São Paulo na Escola Picadeiro.

Ao lado de Antonio Nóbrega, fundou o Instituto Brincante e criou e atuou como atriz e dançarina nos espetáculos: Brincante, Segundas Histórias, Na Pancada do Ganzá, Madeira Que Cupim Não Rói, Marco do Meio-Dia, Nove de Frevereiro, entre outros.

Em 2004, criou o espetáculo solo A Mais Bela História de Adeodata, cujo texto foi publicado pela editora Salamandra. Participou junto a Nóbrega da série documental Danças Brasileiras, exibida pelo Canal Futura. Em 2012, pela passagem do centenário de nascimento do escritor Jorge Amado, criou e dirigiu o espetáculo Amado e em 2019 publicou, pela editora FTD, o livro infantil Cumarim, a Pimenta do Reino.

 

Antonio Nóbrega é músico, dançarino, cantor, compositor e ator, Antonio Nóbrega é recifense. Sua iniciação artística se deu pelo violino, instrumento que ainda o acompanha. Em 1971, a convite do escritor e dramaturgo Ariano Suassuna (1927-2014), ingressou no Quinteto Armorial, grupo precursor na criação de uma música de câmara brasileira de raízes populares.

É ganhador de inúmeros prêmios e se apresentou em diversos países. Há 30 anos, dirige com Rosane Almeida em São Paulo o Instituto Brincante, espaço voltado a cursos, apresentações, oficinas, mostras etc relacionados à prática e difusão da cultura brasileira.

Em 2014, o cineasta Walter Carvalho realizou o longa-metragem Brincante, dedicado à sua trajetória artística.

 

Eugenia Nóbrega estudou piano na Escola de Belas Artes em Recife, licenciatura em Educação Artística pela Universidade Federal de Pernambuco e Bacharelado em Música pela Universidade Federal da Paraíba, além da pós-graduação em Música Brasileira pela Universidade Anhembi Morumbi e Musicoterapia pela Universidade Brasileira de Formação. Foi integrante do Quinteto Armorial, Orquestra Sinfônica do Recife e Orquestra Jovem Musical Latinoamericana de Montevidéu.

Desenvolveu trabalhos de Educação Musical Infantil e foi responsável pela montagem de grupos orquestrais. Ministrou diversas aulas em escolas infantis na França, fez direção musical para diversos grupos teatrais e é professora de diversas escolas particulares e municipais de São Paulo. Dedicou-se à tarefa tanto de formar novos músicos quanto de capacitar educadores para o trabalho de Arte Educação. Integrou diversos espetáculos de Antonio Nóbrega como instrumentista. Desde 2013, é artista educadora da Escola Municipal de Iniciação Artística.

 

Carla Passos é atriz, contadora de histórias, arte-educadora e dubladora, formada em Licenciatura em Arte-Teatro pela UNESP. É uma das fundadoras da Cia. Carne de Língua, grupo que há mais de dez anos une o teatro à contação de histórias.

Desde 2009 aprofunda suas pesquisas sobre a cultura popular brasileira no Instituto Brincante, onde atua como artista, arte-educadora e professora do módulo Figuras e Adereços dos Folguedos Brasileiros no curso A Arte do Brincante para Educadores.

 

Cristiane Velasco @crisvelascohistoriasdeboca, é contadora, ‘cantadeira’ e escritora de histórias. Mestre em Ciências Humanas (UNISA), com especialização em Arte Educação (ECA-USP). Há 26 anos trabalha com Educação Infantil, no exercício de uma “educação da sensibilidade” por meio das narrativas do Brincar (Escola Casa Redonda e Escola Ciranda Educação) e, desde 2003, ministra cursos para adultos no Instituto Brincante, entre outros. Inspirada na imaginação infantil e em saberes tradicionais, realiza narrações artísticas de “Histórias de Boca” que reúnem cantos, danças e brincadeiras.

Foi integrante da Cia Palavra Viva (direção Regina Machado), concebeu a trilogia “Dançando Histórias” e o monólogo “Aguadouro” (direção Ricardo Vieira). Participou dos CDs Abra a Roda Tin Dô Lê Lê (Lydia Hortélio), Cantos de Trabalho II (Cia Cabelo de Maria) e A Luz que Me Alumeia (Mestra Rosália). Seu espetáculo narrativo “O Papagaio Real” foi contemplado pelo ProAC Editais 2020. É autora de contos e recontos que receberam importantes prêmios de Literatura Infantojuvenil (Seleção e Distinção Cátedra UNESCO, Altamente Recomendável FNLIJ).

 

Lucilene Silva é mestra e doutora em Música na UNICAMP; desenvolve pesquisas e documentação na área da infância e música tradicional brasileira desde 1998, coordena o Centro de Estudos e Irradiação da Cultura Infantil e o Centro de Formação de Educadores Brincantes da Oca – Escola Cultural.

Representa em São Paulo, a Casa das 5 Pedrinhas fundada pela pesquisadora  Lydia Hortélio; integra a equipe de educadores da Casa Redonda Centro de Estudos e do Instituto Brincante. Publicou livros e recebeu o prêmio IPHAN de Salvaguarda do Patrimônio Imaterial. Participou do filme Tarja Branca e  Mitã, integrou a Cia Cabelo de Maria e fez participações em diversos discos.

✅ Se inscreva em 2 cursos regulares presenciais e GANHE 20% no segundo, com o cupom: maiscursos20

X