Dando continuidade ao programa de bolsas no Instituto Brincante, reafirmamos nosso compromisso em fortalecer as bases da cultura popular: a inclusão. Além de atender a comunidade como um todo, oferecendo cursos que investigam e semeiam a criatividade, também buscamos diminuir as desigualdades e promover o acesso democrático aos saberes.

O programa de bolsas tem foco em pessoas pretas, quilombolas, indígenas, trans e pessoas que possuem baixa renda, inviabilizando sua presença e execução do curso. 

As bolsas serão ofertadas para todas as modalidades. Basta se inscrever no formulário, clicando no botão abaixo até segunda, dia 02 de junho de 2025. Será realizada uma avaliação interna, cujo objetivo será contemplar as identidades mais urgentes. 

A previsão para a divulgação do resultado deste processo seletivo será até o dia 27 de junho de 2025. O contato será feito através do e-mail cadastrado neste formulário e via WhatsApp.

A história do brincar é tão antiga quanto a própria história do ser humano. Encontramos bolas feitas de lama que datam do período neolítico, bonecos de pedra de 4.000 anos, marionetes do império romano e por aí vai. Quando se pensa nas grandes civilizações, logo voltamos nossos olhares para as arquiteturas suntuosas, as proporções magnânimas deste ou daquele império e as guerras épicas. Nos esquecemos das criações do brincar, os artefatos, dinâmicas e cantos que serviram de base para as atividades lúdicas que existem hoje.

O brincar não é uma “flor sem talo”, as brincadeiras surgem a partir de práticas da vida cultural de uma comunidade: rituais religiosos, astrológicos, representações sobre a natureza, a vida e a morte. O brincar é uma versão/interpretação da realidade pela ótica do lúdico.

Brincar é importante pelo simples ato em si, sem a carga e a obrigação da produtividade, ele traz para o indivíduo a presença e faz parte do que nos constitui seres humanos. O brincar nos muni de visões humanizadoras sobre a existência, o espaço e as interações sociais, além de evocar sentimentos de liberdade e espontaneidade de ação. Por isso, é tão crucial na fase inicial de nossas vidas.

Quando falamos de desenvolvimento integral da criança, cada vez mais os especialistas da educação infantil atentam para o fato que através do brincar as crianças constroem sua afetividade e fazem suas investigações e descobertas da sua própria maneira de ser. Estamos falando na construção de subjetividade, um processo que nunca tem fim, mas certamente tem um começo.

A cultura popular brasileira bebe largamente do universo lúdico para se manifestar em seus diferentes formatos, música, danças, dinâmicas e objetos. O Instituto Brincante há mais de 30 anos investiga as tecnologias populares a fim de trazer para todo mundo suas benesses no processo de construção de identidades. Quando a criança está aprendendo sobre as formas de se relacionar e de se reconhecer, a brincadeira é a forma mais adequada e divertida desse processo. 

O ano de 2022 está quase no fim, mas o Instituto Brincante já está se preparando para suas atividades em 2023, e convidamos você para estar com a gente mais esse ano.

Para que possamos encontrar novas vivências, discursos e aprendizados, e tecer um mundo mais equânime, vamos precisar de todo mundo.  O Brincante co-produz com a comunidade um espaço de reflexão e troca cultural, e isso só pode acontecer de maneira potente por meio da diversidade. Por isso damos continuidade ao programa de bolsas de estudos integrais para 2023.

Teremos cursos gratuitos para pessoas pretas, quilombolas, indígenas, trans e para outras identidades interessadas que possuem baixa renda, inviabilizando sua presença e execução do curso.

Caso você se reconheça em alguma dessas identidades, se inscreva no programa de 19/12 à 30/12.

Já sabe o que vai fazer nesse fim de semana?

Pois temos uma sugestão muito especial para você. Nos dias 02 e 03/12, sexta e sábado, Maria Eugenia Tita irá estrear no Sesc Bom Retiro. Tita fará uma remontagem do espetáculo Figural, criado originalmente por seu pai, Antonio Nóbrega em 1990.

O espetáculo se constrói por meio de um rico vocabulário de movimentos que desencadeia em uma prosa corporal sobre os arquétipos da humanidade. As danças mascaradas somam-se à teatralidade e musicalidade, formando um conjunto de sensações no público: sente-se ora a comicidade e despojamento, ora a solenidade e austeridade.

A releitura do espetáculo se baseia na primeira síntese corporal de Antonio Nóbrega e encontra na passagem geracional com sua filha, a continuidade da busca das possibilidades da dança e gestualidades brasileiras de matriz popular.

Nos vemos lá!

LINK PARA INGRESSOS
https://www.sescsp.org.br/programacao/figural/

Figural
Com Maria Eugênia
Concepção Antonio Nóbrega

Dias 02 e 03/12, sexta e sábado, às 20h
Ingressos: R$ 40 inteira, R$20 meia e R$12
Vendas on-line a partir do dia 18/11
Sesc Bom Retiro: Alameda Nothmann, 185, Campos Elíseos, São Paulo
A Unidade possui estacionamento.

Transporte:
O Sesc Bom Retiro oferece transporte gratuito partindo da estação da Luz. O embarque e desembarque ocorre na saída CPTM/José Paulino/Praça da Luz. Horários: Ida > das 17h30 às 19h50. Volta > Ao término do espetáculo de volta à estação Luz.

Ficha Técnica:
Concepção original: Antonio Nóbrega Atuação e adaptação Maria Eugenia Tita Colaboração: Rosane Almeida, Maurício Florez e Eduardo Rios Direção Coreográfica: Mauricio Florez Direção de Atuação: Eduardo Rios Textos: Antonio Nóbrega, Eduardo Rios, Tiago Lubiana e Maria Eugenia Tita Roteiro Musical: Antônio Nóbrega e Maria Eugenia Tita Preparo Físico: Global Pilates | Luciana Cazotti Desenho e operação de luz: Lica Barros Desenho operação de som: Luana Alves Máscaras e Figurinos Originais: Romero de Andrade Lima Cabeção: Sandro Roberto Restauração e confecção de máscaras: Zsa Zsa Fernandes Restauração de Figurinos: Luciana Bueno Cenografia: Armando Junior Fotos: Marcelo Macaue Projeto gráfico: Daniela Simões Direção de produção: Thereza Freitas Realização: Truleu Produções

O Instituto Brincante celebra neste mês três décadas de atividades. Mesmo diante do cenário dificultoso que a cultura ocupa na lógica da política pública no Brasil, os recursos coletivos e as iniciativas sonhadoras dão um jeitinho de se unirem, não sem uma boa dose de teimosia diante das dificuldades.

Podemos dizer que o Brincante nasceu assim, em 1992 na base da teimosia, diante de um cenário pouco amistoso para as investigações artísticas, para a produção de espetáculos e para a transformação pedagógica.

São muitos os motivos para comemorar, e queremos convidar a todes para essa festa em torno da cultura popular brasileira e desse lugar potente que o Instituto Brincante se tornou.

A programação de shows a seguir, faz parte da comemoração do aniversário de 30 anos do Brincante.

Poucas manifestações dançantes possuem uma complexidade, originalidade e liberdade quanto o frevo. Trata-se realmente de um passo completo, que apresenta para o corpo um sem fim de possibilidades. Mas o frevo não é só dança, mas uma rica expressão musical e poética de Pernambuco, impregnada de história. A origem e prática do frevo está guardada na memória coletiva do povo pernambucano e toda a malha social-afetiva que envolve as pessoas, quando se agrupam para viver uma festa, afirmar suas identidades e restaurar os sentidos de pertencimento. 

O frevo nasceu no Carnaval, e agrupou em si uma grande riqueza melódica que o torna um dos pilares da música popular brasileira, afinal realiza de maneira única a mescla de diversos gêneros musicais com uma grande somatória de improvisação de subjetividade de compositores. O frevo, em sua alma e cerne, é uma expressão que legitima as várias formas de ser brasileiro. 

As capoeiras dos escravos recém-libertos, os ritmos que ecoam das bandas militares, a riqueza dos improvisos dançantes e musicais que vinham das ruas, a cultura em produção da nova classe operária: tudo isso é elemento de criação para o frevo, que se ramifica em algumas modalidades como frevo de rua, frevo de bloco e frevo-canção. 

A musicalidade do frevo é enérgica, reflete o frenesi criativo do carnaval e a vida pulsante das ruas. Por isso, sua expressão coreográfica não poderia ser diferente.  Temos saltos, giros, movimentos no plano baixo e pirotecnia, além da liberdade criativa do dançarino, para fazer o seu passo da maneira que lhe convém. 

A música do frevo possui caráter sincopado, e é justamente essa característica que permite que quem dança possa incorporar aos  movimentos tradicionais,  trejeitos, ondulações, meneios e gingados. Ao final temos uma dança vigorosa, animada e libertadora, que não cessa de ser criada e recriada pelas pessoas. 

Aprender a brincar de frevo pode ser desafiador para quem não participou dessa efervescência, especialmente pessoas de outras regiões do Brasil. Mas o Frevo, apesar de complexo, ele acolhe. Afinal, sua essência expressa um protesto político e um desejo de integração em forma de dança, música e de poesia. Algo assim, não é para todo mundo?

Hoje vivemos a consequência de uma série de revoluções da tecnologia. O digital, o cibernético, a fibra-ótica e tantas outras palavras e significâncias hoje integram o corpo da comunicação contemporânea.

Mas por mais de 300 anos, antes e bem antes da vastidão de possibilidades em que a palavra poderia repousar, o Brasil foi terreno fértil de uma potente literatura oral.

Sem imprensa própria ou regularidade editorial, antes de 1808 as histórias, lendas, cantos, poemas, crenças e notícias do Nordeste corriam pelas cidades por meio da voz de cantadores. Impregnado pela imagética cristã medievalista, esse mesmo Nordeste era o cenário ideal para a produção da clássica literatura de cordel, que hoje possui incontáveis ramificações tanto em temática, quanto em forma. 

Após o acesso a métodos de produção editorial ser facilitado, os folhetos de cordel eram originalmente produzidos rusticamente, usando o sistema de linotipia. As capas, quase sempre feitas de papel barato, continham ilustrações produzidas por diferentes técnicas como a xilogravura.

Muitas são as formas que as comunidades encontram para organizar a vida, torná-la agregadora, com sentido, criativa e passível de ser narrada ao longo da história através da ancestralidade. Todos os agrupamentos humanos criam epistemologias e usam de recursos mais variados para traduzi-las e mantê-las. 

Estamos falando de danças, cantos, ritos, textos, feitiços, receitas secretas. A luta contra a ação do tempo é, por si só, bastante desafiadora, e se torna hercúlea, quando uma cultura e seus agentes são sistematicamente perseguidos.
É essa a potência da cultura de matriz africana, que venceu não só o tempo, mas vence diariamente o colonialismo branco, para se fazer presente e viva até os dias atuais, utilizando-se das mais engenhosas façanhas para ser um dos pilares do que é ser brasileiro.

Começaremos pelas congadas, uma forma de celebração e devoção a Nossa Senhora do Rosário e outros santos católicos. Não raro no Brasil, a religiosidade africana se fixa às experiências cristãs, o que muitas vezes permitiu sua prática e existência no mundo colonial.

Muitas das manifestações populares que compõem e enriquecem o repertório da cena cultural brasileira são fruto de uma intrincada relação entre povos europeus, ameríndios e africanos, como é o caso do Caboclinho. Estamos falando de grupos populares de representação da cultura indígena, que se apresentam principalmente nos períodos carnavalescos, em diversos territórios de Minas Gerais, Alagoas e Pernambuco.

Como a história das expressões culturais nunca é estática,  o Caboclinho absorveu e ainda absorve diversas informações e referências ao longo de sua existência. Sendo uma dança que evoca as práticas originalmente realizadas em comunidades indígenas, com suas vestimentas características, música e danças, a interferência jesuíta trouxe novos elementos como a inserção da teatralidade, com dramatizações de cenas que perpassam o universo colonial.

O componente espiritual é forte da narrativa do Caboclinho, que está relacionado ao Culto da Jurema, um complexo religioso reelaborado e ressignificado a partir da coprodução afro-ameríndia.  Os mestres que conduzem a brincadeira mantém práticas devocionais que engajam todos os que participam, sobretudo no período pré-carnavalesco.

Os grupos de Caboclinho passam grande parte do ano em processo de preparação para as apresentações do Carnaval, realizando a organização logística, preparação da indumentária e tudo o que envolve a produção artística. Sendo assim, é  durante a festividade que podemos acessar diferentes concepções estéticas, expressões de criatividade e persistência das linguagens indígenas, que apesar da brutalidade colonial, estão ainda ativas e propõe para nós hoje, uma outra relação com a realidade.

A imagem que ilustra este artigo, retrata o Caboclinho 7 Flechas de Recife, fundado pelo mestre Zé Alfaiate, que ensaia no bairro periférico de Água Fria. Sabemos a dificuldade e vulnerabilidade das comunidades para continuarem produzindo as apresentações, e no caso deste grupo, devido às fortes chuvas que ocorreram na região de Recife, todos os materiais necessários para a saída do Caboclinho 7 Flechas foram destruídos, dentre roupas e instrumentos.

Neste mês de agosto terá início, no Instituto Brincante, o curso Danças Brasileiras ministrado por Rosane Almeida, voltado especificamente para o estudo dos ritmos e vocabulário corporal do Caboclinho de Pernambuco,  como perré, guerra, baião e macumba. 50% do que for arrecadado neste curso, será enviado ao grupo 7 Flechas para sua recomposição.

Cabe também a nós, fazer a manutenção da cultura dos povos originários, honrar as experiências afro centradas e proteger os focos de resistência cultural em todo o território nacional, portanto, esse é um convite ao aprendizado, à mudança e à coletividade

Sempre que me perguntam porque resolvi criar um curso de poesia rimada, respondo que é principalmente para fortalecer e mesmo enriquecer os nossos armazéns neuronais.

Sou um empirista em matéria de neurociência mas, pelo que leio vez por outra, a atividade lúdica de inventar versos amplia o nosso território neuronal. Como também inventar brincadeiras coreográficas com passos e movimentos corporais que dominamos amplia.

A poesia popular brasileira é de uma intensa riqueza lúdica. Não sei de algum lugar no planeta que tenha na atualidade um plantel tão exuberante de gêneros e modalidades poéticas quanto o Brasil (espero que essa declaração de mérito para o país supere a de demérito por termos à frente da nação talvez o pior presidente do planeta dos tempos atuais…).

São modalidades ou formas poéticas que têm na rima e na métrica elementos balizadores. Por exemplo, uma sextilha é uma modalidade cuja métrica do verso é a de sete sílabas – a tal da redondilha maior – e a rima ocorre entre os versos pares. Lá vai um exemplo dessa estrofe do poeta Manoel Pernambuco que vive no meio rural pernambucano:

Tem um galo-de-campina
ali cantando de estalo.
Quando eu canto ele me escuta,
quando ele canta eu me calo.
Nem eu sei o que ele diz
nem ele sabe o que eu falo.

Beleza de tirocínio, não é?

Mas além da sextilha há uma infinidade de outros tipos de estrofes: quadra, quadrão, embolada, Martelo agalopado, Galope beira-mar, samba de dez…é um nunca acabar! Essa frase aí, não é retórica não. A poesia popular brasileira, através de sua vertente nordestina, é tão versátil que oferece até a possibilidade de você criar a sua estrofe, ou seja personalizar a sua fala poética. Portanto, ela não se acaba nas formas já consagradas pela tradição. Mas para você criar ou inventar a sua estrofe você tem  primeiramente, é claro, de interiorizar, dominar, internalizar os padrões e estruturas básicas dessa forma de fazer versos. 

Depois de atravessar esse estágio, aí sim, você pode, pra usar uma palavra da moda, customizar a sua dicção poética. Os grandes poetas da língua portuguesa – Cecília Meireles, Chico Buarque de Holanda, Noel Rosa, João Cabral de Melo Neto – fizeram isso magistralmente.

Nem todo mundo, evidentemente, vai chegar a se emparelhar a esse pessoal, mas todo mundo, à medida que pratique, vai ter um cérebro, uma consciência mais apta e amplificada para enfrentar os desmantelos desse mundo cada vez mais sem poesia. Essa é a minha aposta com meu curso.