Dando continuidade ao programa de bolsas no Instituto Brincante, reafirmamos nosso compromisso em fortalecer as bases da cultura popular: a inclusão. Além de atender a comunidade como um todo, oferecendo cursos que investigam e semeiam a criatividade, também buscamos diminuir as desigualdades e promover o acesso democrático aos saberes.

O programa de bolsas tem foco em pessoas pretas, quilombolas, indígenas, trans e pessoas que possuem baixa renda, inviabilizando sua presença e execução do curso. 

As bolsas serão ofertadas para todas as modalidades. Basta se inscrever no formulário, clicando no botão abaixo até segunda, dia 02 de junho de 2025. Será realizada uma avaliação interna, cujo objetivo será contemplar as identidades mais urgentes. 

A previsão para a divulgação do resultado deste processo seletivo será até o dia 27 de junho de 2025. O contato será feito através do e-mail cadastrado neste formulário e via WhatsApp.

140 discos, um número de espantar até o mais ferrenho compositor. Os hits então? Vários, para citar dois “Sebastiana” e “Forró do Limoeiro”. Os gêneros, ixe maria, foi forró, samba, baião, marcha, jazz e às vezes uma pitadinha de tudo isso junto. As origens não podiam ser mais desafiadoras: uma casa de taipa próxima a um engenho paraibano. Preto e pobre, nunca frequentou a escola tradicional e se fez majestade em seus próprios termos, desafiando uma sociedade brasileira embranquecida e conservadora.

Jackson do Pandeiro, como o nome já denuncia, é todo ritmo, mas muito além de um único instrumento. Criado nas rodas de coco e com ouvido aguçando desde cedo, se tornou um monumento da cultura popular brasileira, estrelando como referência musical inegável e atemporal, ao lado de ninguém mais ninguém menos que Luiz Gonzaga. Sentiu? O lance é forte, e ser considerado como “Rei do Ritmo” em um país em que ritmo não falta, não é proeza pequena.

A história do brincar é tão antiga quanto a própria história do ser humano. Encontramos bolas feitas de lama que datam do período neolítico, bonecos de pedra de 4.000 anos, marionetes do império romano e por aí vai. Quando se pensa nas grandes civilizações, logo voltamos nossos olhares para as arquiteturas suntuosas, as proporções magnânimas deste ou daquele império e as guerras épicas. Nos esquecemos das criações do brincar, os artefatos, dinâmicas e cantos que serviram de base para as atividades lúdicas que existem hoje.

O brincar não é uma “flor sem talo”, as brincadeiras surgem a partir de práticas da vida cultural de uma comunidade: rituais religiosos, astrológicos, representações sobre a natureza, a vida e a morte. O brincar é uma versão/interpretação da realidade pela ótica do lúdico.

Brincar é importante pelo simples ato em si, sem a carga e a obrigação da produtividade, ele traz para o indivíduo a presença e faz parte do que nos constitui seres humanos. O brincar nos muni de visões humanizadoras sobre a existência, o espaço e as interações sociais, além de evocar sentimentos de liberdade e espontaneidade de ação. Por isso, é tão crucial na fase inicial de nossas vidas.

Quando falamos de desenvolvimento integral da criança, cada vez mais os especialistas da educação infantil atentam para o fato que através do brincar as crianças constroem sua afetividade e fazem suas investigações e descobertas da sua própria maneira de ser. Estamos falando na construção de subjetividade, um processo que nunca tem fim, mas certamente tem um começo.

A cultura popular brasileira bebe largamente do universo lúdico para se manifestar em seus diferentes formatos, música, danças, dinâmicas e objetos. O Instituto Brincante há mais de 30 anos investiga as tecnologias populares a fim de trazer para todo mundo suas benesses no processo de construção de identidades. Quando a criança está aprendendo sobre as formas de se relacionar e de se reconhecer, a brincadeira é a forma mais adequada e divertida desse processo. 

O ano de 2022 está quase no fim, mas o Instituto Brincante já está se preparando para suas atividades em 2023, e convidamos você para estar com a gente mais esse ano.

Para que possamos encontrar novas vivências, discursos e aprendizados, e tecer um mundo mais equânime, vamos precisar de todo mundo.  O Brincante co-produz com a comunidade um espaço de reflexão e troca cultural, e isso só pode acontecer de maneira potente por meio da diversidade. Por isso damos continuidade ao programa de bolsas de estudos integrais para 2023.

Teremos cursos gratuitos para pessoas pretas, quilombolas, indígenas, trans e para outras identidades interessadas que possuem baixa renda, inviabilizando sua presença e execução do curso.

Caso você se reconheça em alguma dessas identidades, se inscreva no programa de 19/12 à 30/12.

Muitas são as formas que as comunidades encontram para organizar a vida, torná-la agregadora, com sentido, criativa e passível de ser narrada ao longo da história através da ancestralidade. Todos os agrupamentos humanos criam epistemologias e usam de recursos mais variados para traduzi-las e mantê-las. 

Estamos falando de danças, cantos, ritos, textos, feitiços, receitas secretas. A luta contra a ação do tempo é, por si só, bastante desafiadora, e se torna hercúlea, quando uma cultura e seus agentes são sistematicamente perseguidos.
É essa a potência da cultura de matriz africana, que venceu não só o tempo, mas vence diariamente o colonialismo branco, para se fazer presente e viva até os dias atuais, utilizando-se das mais engenhosas façanhas para ser um dos pilares do que é ser brasileiro.

Começaremos pelas congadas, uma forma de celebração e devoção a Nossa Senhora do Rosário e outros santos católicos. Não raro no Brasil, a religiosidade africana se fixa às experiências cristãs, o que muitas vezes permitiu sua prática e existência no mundo colonial.

Muitas das manifestações populares que compõem e enriquecem o repertório da cena cultural brasileira são fruto de uma intrincada relação entre povos europeus, ameríndios e africanos, como é o caso do Caboclinho. Estamos falando de grupos populares de representação da cultura indígena, que se apresentam principalmente nos períodos carnavalescos, em diversos territórios de Minas Gerais, Alagoas e Pernambuco.

Como a história das expressões culturais nunca é estática,  o Caboclinho absorveu e ainda absorve diversas informações e referências ao longo de sua existência. Sendo uma dança que evoca as práticas originalmente realizadas em comunidades indígenas, com suas vestimentas características, música e danças, a interferência jesuíta trouxe novos elementos como a inserção da teatralidade, com dramatizações de cenas que perpassam o universo colonial.

O componente espiritual é forte da narrativa do Caboclinho, que está relacionado ao Culto da Jurema, um complexo religioso reelaborado e ressignificado a partir da coprodução afro-ameríndia.  Os mestres que conduzem a brincadeira mantém práticas devocionais que engajam todos os que participam, sobretudo no período pré-carnavalesco.

Os grupos de Caboclinho passam grande parte do ano em processo de preparação para as apresentações do Carnaval, realizando a organização logística, preparação da indumentária e tudo o que envolve a produção artística. Sendo assim, é  durante a festividade que podemos acessar diferentes concepções estéticas, expressões de criatividade e persistência das linguagens indígenas, que apesar da brutalidade colonial, estão ainda ativas e propõe para nós hoje, uma outra relação com a realidade.

A imagem que ilustra este artigo, retrata o Caboclinho 7 Flechas de Recife, fundado pelo mestre Zé Alfaiate, que ensaia no bairro periférico de Água Fria. Sabemos a dificuldade e vulnerabilidade das comunidades para continuarem produzindo as apresentações, e no caso deste grupo, devido às fortes chuvas que ocorreram na região de Recife, todos os materiais necessários para a saída do Caboclinho 7 Flechas foram destruídos, dentre roupas e instrumentos.

Neste mês de agosto terá início, no Instituto Brincante, o curso Danças Brasileiras ministrado por Rosane Almeida, voltado especificamente para o estudo dos ritmos e vocabulário corporal do Caboclinho de Pernambuco,  como perré, guerra, baião e macumba. 50% do que for arrecadado neste curso, será enviado ao grupo 7 Flechas para sua recomposição.

Cabe também a nós, fazer a manutenção da cultura dos povos originários, honrar as experiências afro centradas e proteger os focos de resistência cultural em todo o território nacional, portanto, esse é um convite ao aprendizado, à mudança e à coletividade

Sempre que me perguntam porque resolvi criar um curso de poesia rimada, respondo que é principalmente para fortalecer e mesmo enriquecer os nossos armazéns neuronais.

Sou um empirista em matéria de neurociência mas, pelo que leio vez por outra, a atividade lúdica de inventar versos amplia o nosso território neuronal. Como também inventar brincadeiras coreográficas com passos e movimentos corporais que dominamos amplia.

A poesia popular brasileira é de uma intensa riqueza lúdica. Não sei de algum lugar no planeta que tenha na atualidade um plantel tão exuberante de gêneros e modalidades poéticas quanto o Brasil (espero que essa declaração de mérito para o país supere a de demérito por termos à frente da nação talvez o pior presidente do planeta dos tempos atuais…).

São modalidades ou formas poéticas que têm na rima e na métrica elementos balizadores. Por exemplo, uma sextilha é uma modalidade cuja métrica do verso é a de sete sílabas – a tal da redondilha maior – e a rima ocorre entre os versos pares. Lá vai um exemplo dessa estrofe do poeta Manoel Pernambuco que vive no meio rural pernambucano:

Tem um galo-de-campina
ali cantando de estalo.
Quando eu canto ele me escuta,
quando ele canta eu me calo.
Nem eu sei o que ele diz
nem ele sabe o que eu falo.

Beleza de tirocínio, não é?

Mas além da sextilha há uma infinidade de outros tipos de estrofes: quadra, quadrão, embolada, Martelo agalopado, Galope beira-mar, samba de dez…é um nunca acabar! Essa frase aí, não é retórica não. A poesia popular brasileira, através de sua vertente nordestina, é tão versátil que oferece até a possibilidade de você criar a sua estrofe, ou seja personalizar a sua fala poética. Portanto, ela não se acaba nas formas já consagradas pela tradição. Mas para você criar ou inventar a sua estrofe você tem  primeiramente, é claro, de interiorizar, dominar, internalizar os padrões e estruturas básicas dessa forma de fazer versos. 

Depois de atravessar esse estágio, aí sim, você pode, pra usar uma palavra da moda, customizar a sua dicção poética. Os grandes poetas da língua portuguesa – Cecília Meireles, Chico Buarque de Holanda, Noel Rosa, João Cabral de Melo Neto – fizeram isso magistralmente.

Nem todo mundo, evidentemente, vai chegar a se emparelhar a esse pessoal, mas todo mundo, à medida que pratique, vai ter um cérebro, uma consciência mais apta e amplificada para enfrentar os desmantelos desse mundo cada vez mais sem poesia. Essa é a minha aposta com meu curso.

Há 30 anos o Instituto Brincante faz investigações no universo riquíssimo da cultura popular brasileira. A grande variedade de brincadeiras, danças, músicas, cantos e histórias nasce, justamente, no caldeirão fervilhante da diversidade de fazeres, costumes e corpos que habitam o território nacional.

Entendemos que a diversidade é a base da cultura popular, pois o popular longe de ser um agrupamento amorfo,  é o conjunto de individualidades potentes e criativas, coproduzindo saberes a todo instante.  Dito isso, não faria nenhum sentido o Instituto não se comprometer com medidas de inclusão e suas tecnologias, pois além de precisar da diversidade para sua existência plena,  trata-se da ética reparativa que marca a experiência traumática de algumas subjetividades brasileiras.

O Instituto Brincante está implementando o programa de bolsas, de modo a oferecer cursos gratuitos para pessoas pretas, quilombolas, indígenas, trans e para outros interessados que possuem baixa renda, inviabilizando sua presença e execução do curso.

As bolsas serão ofertadas para todas as modalidades, em diferentes porcentagens. Teremos, então, cursos gratuitos de dança, canto, música e outros.

Buscamos com essa medida, amplificar o poder que a variedade de olhares possui para o universo artístico, reduzir a desigualdade, capilarizar saberes e contribuir para o bem viver de todas as coletividades.

Novos corpos e novas necessidades estão sendo enxergadas a cada dia, e nós estaremos atentos para as mudanças e adaptações  que esse olhar expandido traz para as instituições. Vamos produzir juntes uma pedagogia da diversidade.